Category: лытдыбр

Bohemian Rhapsody / Богемная рапсодия - разбор песни Queen из книги М. Ахундовой

Предисловие Air-space: пару лет назад я немного напала на Мариам Ахундову за то, что она в своей книге написала о Майкле Джексоне - вот здесь (кликабельно) этот пост. Однако, поскольку переживаю, что могла своим постом оттолкнуть от этой книги некоторых поклонников Майкла, сейчас хочу обратить внимание на то хорошее, что есть в этой книге и почему её в любом случае стоит прочесть на примере очень глубокого разбора одной песни Фредди Меркьюри. В своей книге Ахундова даёт разбор на многие песни и альбомы группы. Это только отрывок из книги.

 

***********************************

ИСТОЧНИК (автор М. В. Ахундова, книга "История Фредди Меркьюри")

 

Духовной является и знаменитая «Bohemian Rhapsody» («Богемная рапсодия») (альбом «A Night At The Opera»). 

 

Она уже четверть века является одной из самых популярных песен «Queen», её постоянно крутят на телеканалах и радиостанциях всего мира. Этот маленький шедевр Меркьюри, сочетавший классическую и рок-музыку, в своё время произвёл революцию, вызвал немало пародий, подражаний и ремиксов, а сопровождавший песню музыкальный мини-фильм стал первым в истории видеоклипом.

 

Но, восхищаясь песней, никто так толком и не объяснил, о чем она. Меркьюри уклончиво говорил, что сам этого не знает, или называл её «песней о личных отношениях». Критики называли песню набором бессмыслиц, тяжёлой, претенциозной, абсурдной.

 

Особенно ненавидевшие Меркьюри говорили, что он призывает к совершению разного рода безумств, или называли песню бредом наркомана. Было даже мнение, что автор вообще не вкладывал в текст никакого смысла и просто подобрал слова, укладывающиеся в ритм музыки. Подобного рода бесплодные дискуссии продолжаются до сих пор. Но если рассматривать «Bohemian Rhapsody» как духовную песню, то её смысл более чем ясен.

 

В начале видеоклипа «Queen» появляется в той же молитвенной позе, что и на обложке альбома «Queen-2».

 

 

(Обложка «Queen-2» вызывает такие же религиозные аллюзии, как и «Queen». На ней помещена странная фотография всей группы. Музыканты сфотографированы по грудь и крестообразно построены. В основании группы — Фредди. Его глаза прикрыты, руки скрещены на груди. Это жест используется как в православном, так и в зороастрийском обрядах причащения, в обеих религиях руки скрещивают на груди у покойников. Означает это «духовное окормление» — то есть человек принимает духовную пищу прямо от Бога, соединяясь с Ним. «Queen» как бы замерла в молитве, которую читает Фредди. Обложка снова намекает, Кому служит группа...)

 

Начинается текст.

 

 

Is this the real life? / Это реальная жизнь

Is this just fantasy? /  Или просто фантазия?

Caught in a landslide, / Попавшему под оползень

No escape from reality. / Не уйти от реальности.

Open your eyes, / Открой свои глаза

Look up to the skies and see / Посмотри на небо — и увидишь

 

Вопрос, реальна ли жизнь или это только фантазия — не просто поэтическая метафора. [more]

 

Много лет в сознание людей внедряют заимствованную с Востока идею, что мир — это фантазия, иллюзия, чей-то сон (индийская «майя», даосистский «сон бабочки»). Следовательно, и сам человек — сон, мираж. И велико отчаяние человека в мире, где все, включая его самого — вымысел. В таком мире страшно жить, и одновременно нет никакой ответственности за себя и свои поступки. Какая разница, если все равно ничего не имеет значения!

 

Подобные настроения порождают так называемый «эскайпизм» — бегство от реальности, погружение в мир иллюзий. У современных людей эта философия выражается в наркомании, занятиях йогой и медитацией, посещении тоталитарных сект, увлечении телевизором, «компьютерной болезни».

 

«Не убежишь от реальности. Открой глаза, посмотри на небо — и увидишь» — вот и ответ «Queen» на коварный индийский вопрос. Жизнь — реальна, и что бы ты себе не выдумывал, от неё не убежишь. Все, что происходит — не фантазия, а реальность, нравится это или нет. Автор призывает «открыть глаза», то есть признать реальность мира. Взгляд на мир открытыми глазами — одно из существенных отличий христианской философии от буддийско-индуистской, призывающей закрыться от мира и погрузиться в нирвану. Если в христианском искусстве святых рисуют с широко открытыми глазами, то в буддийском глаза святых всегда закрыты, а на лицах — отрешённость.

 

Чтобы осознать реальность жизни, надо «посмотреть на небо», то есть верить в Бога. Поэтому сказано «и увидишь», то есть ответ на все вопросы — в вере. В видеоклипе в этот момент все четверо поднимают глаза и смотрят вверх с молитвенными выражениями лиц.

 

Появляется герой песни, словно сошедший со страниц постмодернистского рассказа. Мы не знаем, кто он, откуда, как его зовут:

 

I'm just a poor boy, / Я всего лишь бедный парень

I need no sympathy, / Мне не нужно сочувствия.

Because I'm easy come, easy go, / Потому что я ничего из себя не представляю.

Little high, little low, / Мне немного хорошо, немного плохо.

Any way the wind blows / Куда бы не дул ветер (что бы обо мне ни говорили),

Doesn't really matter to me, to me. / Мне не важно, не важно.

 

Парень — типичный современный эскайпист, воплощённое равнодушие и безответственность. Ему все равно, что происходит вокруг. Он — как песчинка в этом мире. Далее выясняется, что он убил человека:

 

Mama, just killed a man, / Мама, я только что убил человека.

Put a gun against his head, / Приставил пушку к его голове,

Pulled my trigger, now he's dead. / Cпустил курок — теперь он мёртв.

Mama, life had just begun, / Мама, жизнь только начиналась,

But now I've gone and thrown it all away. /  А теперь я конченый человек, для меня все пропало.

Mama, ooh, / Мама,

Didn't mean to make you cry, / Я не хотел, чтобы ты плакала!

If I'm not back again this time tomorrow, / Если я не вернусь домой завтра в это время

Carry on, carry on / Продолжай жить, продолжай жить,

As if nothing really matters. / Как будто бы ничего не случилось.

Too late, my time has come, / Слишком поздно, моё время пришло.

Sends shivers down my spine, / Мурашки бегут по спине, 

Body's aching all the time. / Тело все время болит.

Goodbye, everybody, I've got to go, / Прощайте все — мне пора уходить.

Gotta leave you all behind and face the truth. / Пора оставить вас и взглянуть правде в глаза.

Mama, ooh (any way the wind blows), / Мама, о (куда бы не дул ветер / что бы обо мне ни говорили)

I don't wanna die, / Я не хочу умирать, 

I sometimes wish I'd never been born at all. / Иногда я жалею, что вообще появился на свет.

 

Парень убил человека просто так — от нечего делать или под наркотиком. Он плохо осознавал, что если выстрелить в человека, то он от этого умирает, для него это было просто развлечение. Он явно сам не понимает, как это случилось — нажал курок, как он много раз видел в кино — а человек мёртв, на самом деле мёртв. Пелена спала с глаз, и он остался наедине со своим преступлением в реальном мире. Парень в ужасе перед свершившимся, для него все кончено. Теперь он намерен покончить с собой — поэтому прощается со всеми. Ему очень страшно, он не хочет умирать и одновременно жалеет, что родился на свет. От ужаса у него мурашки бегут по телу и все болит (очень точное описание страха смерти), но он не в состоянии остаться жить после случившегося и отвечать за свой поступок. Уже совершив одно преступление, он намерен совершить новый бессмысленный грех — самоубийство.

 

Тут следует самая сложная и странная кульминационная часть песни, в которой участвует хор из тысячи голосов. В музыкальном отношении она настолько сложна, что на концертах «Queen» на этом месте включали фонограмму:

 

I see a little silhouetto of a man, / Я вижу маленький силуэт человека.

Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango? / Скарамуш, Скарамуш, станцуешь фанданго?

Thunderbolt and lightning, / Гром и молния! 

Very, very frightening me. / Мне очень очень страшно.

(Galileo) Galileo. (Galileo) Galileo, Galileo Figaro Magnifico-o-o-o-o.

I'm just a poor boy, nobody loves me. / Но я просто бедный парень, никто не любит меня.

He's just a poor boy from a poor family, / Он просто бедный парень из бедной семьи 

Spare him his life from this monstrosity. / Спасите его от этого чудовища!

Easy come, easy go, will you let me go? / Вы отпустите меня, беспечного?

Bismillah! No, we will not let you go. / Бисмиллах! Нет, мы не отпустим тебя

(Let him go!) / Отпустите его!

Bismillah! We will not let you go. / Бисмиллах! Нет, мы не отпустим тебя

(Let him go!) / Отпустите его!

Bismillah! We will not let you go. / Бисмиллах! Нет, мы не отпустим тебя

(Let me go!) / Отпустите меня!

Will not let you go. / Не отпустим тебя!

(Let me go!) / Отпустите меня!

Never let you go / Никогда не отпустим тебя

(Never, never, never, never let me go) / (Никогда, никогда, никогда, никогда не отпустят меня)

Oh oh oh oh No, no, no, no, no, no, no / О, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет!

Oh, mama mia, mama mia 

(Mama mia, let me go.) / Отпустите меня!

Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me. / Вельзевул припас демона специально для меня, для меня, для меня.

 

Эта так называемая «бессмыслица» — великая битва за душу несчастного парня, в которой участвует небесное воинство с двух сторон. Поэтому потусторонний хор требует отпустить парня, а другой хор, насмехаясь, отвечает — не отпустим. Его не отпускают те самые, кто заставил парня уйти из реальности, убить человека, а теперь подталкивают к самоубийству, чтобы навсегда заполучить его душу. Это бесы, один из которых был послан Вельзевулом (одно из имён дьявола) погубить душу несчастного. Парень в страшной ловушке — он хочет вырваться из этого кошмара, но не может. И, как последняя надежда, звучит призыв хора: «Galileo figaro magnifico». Это ключевая фраза, раскрывающая весь смысл песни, обычно не переводится исследователями. А если её переводят, то с итальянского, и получается «Галилей — великолепный цирюльник».

 

Какой Галилей? При чем здесь цирюльник? Действительно бред. Только не надо делать из Фредди идиота.

 

На самом деле это слегка искажённое латинское «Galileo figuro magnifico» — то есть «Галилеянина образ восславь!».

 

Повторяемое пять раз «Галилеянин» в переводе с латыни означает Иисус Христос — именно так Его называли в Древнем Риме. То есть единственный способ избавиться от демонического кошмара — восславить Иисуса Христа и попросить Его о помощи.

 

Но парень не может поверить, что Богу есть до него дело, и отвергает спасительную помощь («никто меня не любит»). Под католические и мусульманские молитвы силы добра пытаются спасти парня, но они проигрывают — потому что парень сам не захотел себе помочь, а, как известно, никого нельзя спасать насильно.

 

Совсем отчаявшись, парень взывает к Богу:

 

So You think you can stone me and spit in my eye? / Так Ты думаешь, что можешь кидать в меня камни и плевать мне в глаза?

So You think you can love me and leave me to die? / Так Ты думаешь, что можешь любить меня и бросить умирать?

 

На Востоке грешников забрасывали камнями и проводили через толпу, плевавшую им в лицо. В частности, такой обычай описывается в Библии. Парень как бы говорит: «И вы смеете осуждать меня?» — что перекликается с известными словами Христа из Евангелия: «Кто без греха, пусть первым бросит в неё камень». Вторая строка — полемика с христианской доктриной спасения души и одновременно спор с Богом: как Ты можешь говорить, что любишь меня — и бросить меня умирать, не прийти ко мне на помощь? Это вызывает ассоциации и с последними словами Христа: «Господи, зачем Ты оставил меня?». Он не понимает, что помощь уже была предложена — но он сам от неё отказался. И винит Бога в том, что Он бросил его, не пришёл на помощь, осудил…

 

Парень принимает окончательное решение о самоубийстве: «мне надо поскорей убраться отсюда». Звучит печальная музыка, оплакивающая судьбу героя, слова «ничто не важно для меня… куда бы ни дул ветер (что бы обо мне ни говорили)».

 

Раздаётся удар в гонг, имитирующий выстрел — в видеоклипе в этот момент вся группа скорбно склоняет головы. Все кончено. Парень застрелился...

 

Песня не случайно называется «Богемная рапсодия» — именно среди богемной, золотой молодёжи особенно много таких несчастных, потерявшихся ребят.

 

Таинственная «Bohemian Rhapsody» — всего лишь история о богемном парне, которого увлечение восточным оккультизмом довело сначала до убийства, а потом и до самоубийства. Поскольку с точки зрения «общечеловеческих ценностей» эта песня — страшная ересь, нужно было объявить её «бессмысленной». Меркьюри недаром злился по поводу массового пародирования «Рапсодии». Дело не в амбициях — как известно, он обладал безукоризненным чувством юмора и любил сам над собой посмеяться. Просто его раздражало, что массовая культура опошлила его песню, так ничего и не поняв. А метать бисер перед свиньями не было в его правилах…

 


 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПРИНЦ ДЖЕКСОН не умеет петь или танцевать. Как же он всё-таки идёт по стопам своего отца?

ОПУБЛИКОВАНО: Los Angeles Times

3 ноября 2016 года 

перевод Air-space

 

Когда твоего отца зовут Майкл Джексон, у людей имеются ожидания.

 

Дети знаменитостей неизбежно провоцируют любопытство, но дети Джексона являлись объектами беспримерного пристального внимания публики ещё до своего рождения. Спекуляции по поводу того, как они были зачаты. Полемика над тем, как слишком взволнованный Майкл показал своего младшего сына обожающим его поклонникам, свесив его с балкона. Увлечение яркими масками, которые использовал их отец, чтобы сохранить анонимность своих детей. Безумие СМИ, которое случилось, когда они показали свои лица.

 

Многие испытали беспокойство, граничащее с правом на собственность, когда в 2009 году умер их отец – тогда 12-летний Принц Майкл обнял свою убитую горем сестру Пэрис, которой тогда было 11, на церемонии прощания, собравшей 31,1 миллионов граждан США у экранов телевизоров.

Collapse )

ПЭРИС ДЖЕКСОН: жизнь после Неверленда

Источник, перевод Air-space

 

 

Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон пристально смотрит на знаменитый труп. "Это Мерлин Монро, - шепчет она, стоя перед стеной, завешанной ужасными фотографиями вскрытия. "А это ДФК (Джон Фицджеральд Кеннеди – прим. Air-space). Ты не сможешь найти этого онлайн." В четверг днём, в конце ноября, Пэрис ходит по Музею Смерти – тесному лабиринту с запахом формальдегидных ужасов на Голливудском Бульваре. Здесь не редкость для посетителей, столкнувшихся с фотографиями обезглавленных трупов, затемнённых плёнок и вещей , принадлежащих серийным убийцам, падать в обморок, блевать или всё вместе. Но Пэрис, недалеко ушедшая от ЭМО и Гото-фаз своего раннего подросткового возраста, кажется находит это в некотором роде успокаивающим. Это её девятый визит. "Потрясающе! – сказала она, пока обходила музей. – У них есть настоящий электрический стул и настоящая голова!"

Collapse )

Прошедшие выборы в США: сатанисты продолжают использовать имя Джексона в своих целях

Take my name and just let me be
(Возьмите моё имя и оставьте меня в покое)

 

 

Уже зарекалась писать что-либо на тему политики, но проблема в том, что Майкла Джексона, очевидно, не оставят в покое НИКОГДА, как я уже писала в одном из более ранних постов "ОНИ ПЫТАЮТСЯ СОЗДАТЬ СВОЕГО МАЙКЛА ДЖЕКСОНА"... И мне очень печально осознавать то, что Перис, кажется, является "сбитым лётчиком". Ребёнка долго доводили, довели до попытки самоубийства, неизвестно ЧТО с ней делали в этом интернате и теперь, судя по всему, подсунули ей сатаниста в бой-френды, который буквально развращает девушку на глазах всей мировой общественности. 

Collapse )

СИМВОЛЫ АЛЬБОМА DANGEROUS: введение.

© автор Elena_Pesko


В мире закрытых дверей
ТОТ, у кого есть ключ — КОРОЛЬ.


ВЕЛИКИЙ Альбом Dangerous МАЙКЛА ДЖЕКСОНА, выпущенный 26 ноября 1991 года...


Несколько лет назад выкладывала посты, посвященные символике альбома Майкла Джексона Dangerous.


Осталась неудовлетворенной по такой причине: ПОНИМАЛА, что выбранный КЛЮЧ - "теория психоанализа Фрейда" - применяя который я поясняла символы, не срабатывал на все 100%.


Для понимания ЧАСТИ символов ЭТА ТЕОРИЯ явно НЕ ПОДХОДИЛА, хотя "НАПРАВЛЕНИЕ поиска" было выбрано правильно.


Было ясно, что в подборе "КЛЮЧА" я ошиблась, хотя и близко "подошла" к тому, чтобы понять главные символы-загадки: РИСУНОК обложки, ТИЗЕР и ИНТРО великого альбома Майкла Джексона Dangerous...


Почему я так настойчиво искала ответы?


Ну, хотя бы потому что этого пожелал и сам Майкл. Казалось, что через такое глубокое понимание можно ближе "прикоснуться" к закрытой личности Джексона...


Вот что сказал в интервью САМ Майкл Джексон об этом альбоме: (Ebony Magazine, май 1992. Robert E. Johnson), ФАКТИЧЕСКИ НАМЕКНУВ на "ключ", которым можно отпереть заветную дверь в мир его души.


Вот что ОН рассказывает:


- Какова концепция альбома Dangerous / Опасный?


- Я хотел создать альбом, похожий на сюиту "Щелкунчик" Чайковского. Так, чтобы через тысячу лет люди могли бы всё ещё слушать его. Что-то, что могло бы жить вечно. Я хотел бы увидеть детей, и подростков, и родителей всех рас по всему миру сотни и сотни лет спустя, которые всё ещё выбирают песни из этого альбома и анализируют его. Я хочу, чтобы он жил.


- Я обратил внимание, что в этой поездке ты приложил особое усилие к тому, чтобы посетить детей.


- Я люблю детей, как ты можешь видеть. И младенцев.


- … и животных.


- Хорошо… есть определённое ощущение того, что животные и дети имеют этот дар – давать мне определённый творческий заряд, определённый стимул, который впоследствии – во взрослом возрасте – теряется из-за условий и обстоятельств, происходящих в мире. Один великий поэт сказал однажды: "Когда я вижу детей, я вижу, что Бог пока ещё не оставил человека / When I see children, I see that God has not yet given up on man." Это сказал индийский поэт из Индии, его имя Тагор / Tagor. Невинность детей отражает для меня источник нескончаемого творчества. Она является потенциалом для любого человеческого бытия. Но когда ты становишься взрослым, ты conditioned / подвержен условиям, обусловлен, ты настолько сильно обусловлен всеми теми вещами вокруг тебя – и это уходит. ЛЮБОВЬ. Дети любящие. Они не сплетничают. Они не жалуются (не стучат). Они имеют открытое сердце. Они готовы принять тебя. Они не судят. Они не судят обо всем по цвету кожи. Они очень искренни. Это именно та проблема, которая касается взрослых: взрослые теряют это качество – искренность. А это тот уровень творчества, который так необходим, и он так важен - как для создания и записи песен, так и для скульпторов, и для поэтов, и для писателей. Это тот же вид невинности, который соответствует тому уровню сознания, на котором ты творишь. И дети имеют это. Я чувствую его и от животных, и от детей, и от природы. Конечно… И когда я на сцене, я не могу выступать, если не имею того вида общения - "пин-понга" – с толпой. Ты узнаёшь этот вид, конечно, и тот эффект от действий – реакцию. Потому что я заряжаюсь от них. Они по-настоящему чувствуют меня, и я всего лишь действую исходя из их энергии.


- Откуда всё это начинается?


- Я на самом деле верю в то, что Бог выбирает людей делать определённые вещи – так, как были выбраны Микелянджело, или Леонардо Да Винчи, или Моцарт, или Мухаммед Али, или Мартин Лютер Кинг. И это их миссия – сделать определённые вещи. И я думаю, что я до сих пор даже не царапнул поверхность того, что является моей истинной целью того, почему я здесь живу. Я предан своему искусству. Я верю в то, что всякое искусство имеет свою уникальную цель соединения материального и духовного, человеческого и Божественного. И я верю, что в этом и заключается истинное назначение любого искусства – и это то, что я делаю. И я чувствую, что мне повезло быть тем инструментом, через который приходит музыка… Глубоко внутри я ощущаю, что этот мир, в котором мы живём, является на самом деле большим, огромным, монументальным симфоническим оркестром. Я верю, что в своей изначальной форме любое творение является звуком и не просто случайным звуком, а музыкой. Ты слышал выразительность музыки сфер? Вот дословная фраза. В Евангелиях мы читаем: " And the Lord God made man from the dust of the earth and breathed into his nostrils the breath of life and man became a living soul / И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою." (Бытие 2:7) Это "дыхание жизни" для меня – музыка жизни, и она пронизывает каждую фибру творения. В одной части альбома Dangerous я сказал: "Life songs of ages, throbbing in my blood, have danced the rhythm of the tide and flood / Песни жизни эпох, пульсирующие в моей крови, танцуют танец в ритме приливов и наводнений (книга Майкла Джексона "Dancing the dream" - "Планета Земля"). Это очень точное высказывание, потому что те же самые чудесные интервалы и биологические ритмы, которые звучат из структуры моей ДНК, регулируют движение звёзд. Та же самая музыка управляет ритмом сезонов, пульсом наших сердец, перелётами птиц, приливом и отливом волн океана, циклами роста, эволюцией и распадом. Это музыка, это ритм. И моя цель в жизни – подарить миру то, что мне посчастливилось получить: восторг божественного соединения через мою музыку и мой танец. Это моя цель. Это то, зачем я здесь.


- Как насчет политики?


- Я никогда не погружаюсь в политику. Но я думаю, что музыка умягчает savage beast / дикого зверя. Если ты положишь клетки под микроскоп и включишь музыку, ты увидишь, как они двигаются и начинают танцевать… Она действует на душу… Я слышу музыку везде… Знаешь, это самое большое, что я сказал за последние восемь лет…. Знаешь, я не даю интервью. Я доверяю тебе потому, что я знаю тебя. Ты тот человек, которому я доверяю, чтобы дать интервью…



Я начну именно с СИМВОЛОВ обложки этого альбома, которую пытаются расшифровывать не один год многие поклонники Майкла Джексона. Кому-то это интересно, кому-то нет - главное ведь всегда ПЕСНИ. Но есть и клипы на них, есть и другое художественное сопровождение Dangerous. И ПОТОМУ, так как я уже писала на эту тему, хочется завершить лично для себя это обсуждение.


Недавно по моему субъективному мнению код "ЗАВЕТНЫЙ КЛЮЧ" был найден и я решилась наконец поделиться своими мыслями, иногда повторяя ту информацию, которую постила ранее. Тем более и ОБЛОЖКА, и ТИЗЕР, и ИНТРО, и ПЕСНИ АЛЬБОМА ЕСТЬ единый организм, как видится мне сейчас. ПАЗЛЫ ОДНОГО художественного произведения - АЛЬБОМА Dangerous. И, как говорят: "ПОЕХАЛИ!"






ПЕРЕД НАМИ РИСУНОК альбома Dangerous, выполненный американским художником Марком Райденом.



Не буду пересказывать информацию о Райдене, ее много в сети и у меня в дневнике.


Стиль художника - поп-сюрреализм.


Символы этого течения одновременно понятны и не очень. ТАК КАК БЫТЬ?


ЧТОБЫ их понять, надо опираться на значения этих символов именно в сюрреализме.


Кроме этого существует еще предварительный рисунок Обложки Dangerous, сделанный Марком Райденом.



На нем видим ГЛАЗА МАЙКЛА сверху, гуляющих ЖИВОТНЫХ, и есть РУКА с РЕБЕНКОМ, держащим ЧЕРЕП.


Обращает на себя внимание, что РУКА РЕБЕНКОМ на ПЕРВИЧНОМ НАБРОСКЕ, почти без изменений присутствует и на КОНЕЧНОМ рисунке обложки, что ДОКАЗЫВАЕТ очень ВАЖНЫЙ ПОСЫЛ этого СИМВОЛА для нас от Майкла Джексона.


На эти два рисунка и буду опираться в своих рассуждениях.


ИТАК - КАКОВ же КЛЮЧ ?


ПЕСНИ альбома Dangerous - великолепны. Сплошные эмоциональные восклицательные знаки! Но, главное, они понятны и близки ВСЕМ людям нашей планеты.


Согласитесь, такой же отклик должна находить и СИМВОЛИКА рисунка обложки альбома - ведь она обращается КО ВСЕМ - очень РАЗНЫМ по своему мировоззрению - людям.


С другой стороны (зная Майкла) она должна быть загадочной. Как этого можно было достичь?


Да очень ПРОСТО - ЗАЛОЖИТЬ в ИЗОБРАЖЕНИЕ МНОГОСЛОЙНОСТЬ. Через символику непонятного и загадочного сюрреализма, который сложился под большим влиянием теории психоанализа Фрейда и Юнга.


ПОТОМУ КЛЮЧОМ к рисунку Dangerous (и не только) на сей день считаю АНАЛИТИЧЕСКУЮ ПСИХОЛОГИЮ Карла Густава Юнга, а НЕ психоанализ Фрейда (сновидения), на который опиралась ранее при размышлениях о СИМВОЛИКЕ этого АЛЬБОМА.


Художник Марк Райден сумел создать так много разно-читаемых символов и многообразие трактовок и споров, благодаря именно учению "АНАЛИТИЧЕСКОЙ ПСИХОЛОГИИ " Карла Густава Юнга. :-)


... которая ТАК известна во всем мире.


На это учение и буду опираться при расшифровке символов.


В его основе лежит понятие о «коллективном бессознательном», в котором нашли отражение данные антропологии, этнографии, истории культуры и религии, проанализированные Юнгом в аспекте биологической эволюции и культурно-исторического развития. И которое проявляется в психике индивида.


Коллективное бессознательное несет в себе информацию психического мира всего общества,


в то время как индивидуальноеинформацию психического мира конкретного человека.


Не знаю, стоит ли подробно рассказывать. Попытаюсь, как смогу, пояснить кратко идеи Юнга. Ведь по мере их изучения становится понятно, ПОЧЕМУ ключ Dangerous находится именно в них.


Начну с введения в ТЕМУ...


АНАЛИЗИРУЯ в течение многих лет душевную жизнь разных людей - молодых и старых, здоровых и больных, образованных и малограмотных, христиан и атеистов - ЮНГ ПРИШЕЛ К ВЫВОДУ О ТОМ, что существует некое всеобщее основание (коллективное бессознательное), ОДИНАКОВО присущее целым народам и эпохам.


Коллективное бессознательное развивается не индивидуально, а НАСЛЕДУЕТСЯ. Оно состоит из предвестных форм - АРХЕТИПОВ - которые только вторично могут стать сознательными. Досознательное происхождение архетипов связано с отражением повторяющихся элементов человеческого опыта.


Архетип есть своего рода ГОТОВНОСТЬ периодически ВОСПРОИЗВОДИТЬ те же самые или сходные мифические представления.


ОДНИ И ТЕ ЖЕ архетипы снова и снова вторгаются в сознание просвещенных европейцев и необразованных дикарей. Они описываются в древних ведических трактатах и современных романах.


Труды отцов церкви и сочинения нечестивых еретиков (гностиков, алхимиков, арабских врачей) содержат настолько сходные образы и идеи, что общепринятой стала теория заимствования.


АРХЕТИП обладает силой, идущей от бессознательного, и переживание архетипического характера совмещает одновременно восторг и ужас, благоговение и страх.


АРХЕТИПЫ можно представить как форму без собственного содержания (отпечаток), который организует и направляет психические процессы.


Архетипы проявляют себя в виде символов: в образах, героях, мифах, фольклоре, традициях, обрядах и т.д


БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ и АРХЕТИПЫ выражают себя в символах, НО ни один из конкретных символов НЕ МОЖЕТ ПОЛНОСТЬЮ ВЫРАЗИТЬ АРХЕТИП.


ОДНАКО ЧЕМ БЛИЖЕ СИМВОЛ соответствует бессознательному, организованному вокруг архетипа, тем более сильную эмоционально-выраженную реакцию вызывает он у индивидуума.


ЮНГ СЧИТАЛ, что существует столько же архетипов, сколько типичных жизненных ситуаций.


Так что, подводя небольшой итог, о юнговских АРХЕТИПАХ, среди которых есть АРХЕТИПЫ КОЛЛЕКТИВНОГО, а также и АРХЕТИПЫ основных элементов структуры личности, попытаюсь найти ВСЁ ЭТО в символике обложки альбома Джексона Dangerous.


11


А начнем мы с архетипов основных элементов структуры личности.

С раскрытия этих понятий и ПОИСКА их на РИСУНКЕ.



ВВЕДЕНИЕ


Юнг также относил к архетипам и основные элементы структуры личности. Юнг выделяет следующие элементы / слои в структуре личности :




  • Персона

  • Эго

  • Тень

  • Анима / Анимус

  • Самость


1


Персона / личность - самый верхний слой личностного сознательного.


Персона - это визитная карточка "Я". Это манера говорить, мыслить, одеваться. Она является характером, социальной ролью, способностью самовыражаться в обществе.


НО персона отнюдь не идентична личности, как таковой.


Персона - латинское слово, обозначающее МАСКУ, которую одевали греческие актеры для условного обозначения той или иной роли.


Различают позитивные и негативные качества персоны.


В ПЕРВОМ случае (позитивные качества) она подчеркивает индивидуальность, способствует коммуникации, служит защитой от вредоносной внешней среды.


ВО ВТОРОМ случае (негативные качества), в случае если социальной роли предается слишком большое значение, Персона может задушить индивидуальность.


Персона может быть очень слабой или очень сильной.


Если Персона очень сильная, то она может разрушить и растворить человека, его Эго. Появляется ощущение могущества, вседозволенности.


Если Персона слабая, зажатая, то ее защитные функции будут страдать - из Тени появятся страхи, фобии, разрушительные тенденции.


Персона несет в себе защитную функцию и представляет собой часть подсознания - она может быть осознанной или неосознанной.


ЕСТЬ ли у нас это понятие "ПЕРСОНА / МАСКА" на рисунке обложки ?


Думаю, что есть  :-)


3


Но об этом и о многом другом в следующей части...


Лиса Мария Пресли: полное интервью журналу Rolling Stone (с дополнениями) - часть 4

© перевод всех использованных в работе материалов - Air-space
цитирование и любое другое использование материалов из этой работы разрешается только со ссылкой на блог автора.

Третья часть здесь

 

Майкл попадает в больницу 6 декабря 1995 года, Лиса Мария навещает его там только через 4 (!!!) дня - 10 декабря 1995 года... Она приходит в больницу, где лежит её чуть было не умерший муж, и... впрочем, давайте послушаем саму Лису:

 

Collapse )

Лиса Мария Пресли: полное интервью журналу Rolling Stone (с дополнениями) - часть 3

© перевод всех использованных в работе материалов - Air-space
цитирование и любое другое использование материалов из этой работы разрешается только со ссылкой на блог автора.

Вторая часть здесь

 

Далее интервьювер вновь обращается к творчеству Лисы Марии и вспоминает ещё одну её песню:

 


Лиса Мария Пресли, интервью журналу Rolling Stone– 17 апреля 2003 года

Источник

Когда я обратился к лирике из её нового альбома, там есть ещё одна песня, которая попала только в расширенную версию. Она называется Disciple (Ученица), и примечателен первый куплет:

Collapse )

Лиса Мария Пресли: полное интервью журналу Rolling Stone (с дополнениями) - часть 2

© перевод всех использованных в работе материалов - Air-space
цитирование и любое другое использование материалов из этой работы разрешается только со ссылкой на блог автора.

 Начало здесь

 

Что меня зацепило в первую очередь в предыдущей цитате? Здесь, как и во всём интервью)  вполне четко и ясно проявляется забота Лисы о своём образе перед общественностью - иначе говоря Лису очень сильно заботит, что и как о ней думают окружающие люди.

 

Второе: она здесь впервые выдаёт свою коронную мысль, которая сопровождала и сопровождает до сих пор (с учетом интервью 2010 года) все её рассказы и воспоминания о Майкле Джексоне. Она постоянно повторяет своё мнение о том, что Майкл был манипулятором. И это ЕЁ представление о Майкле Джексоне подхватили многие...

Collapse )

Лиса Мария Пресли: полное интервью журналу Rolling Stone (с дополнениями) - часть 1

© перевод всех использованных в работе материалов - Air-space
цитирование и любое другое использование материалов из этой работы разрешается только со ссылкой на блог автора.

 

Случилось так, что на днях я попыталась ответить человеку, не являющемуся поклонником Майкла Джексона, на вопрос о браке Майкла с Лисой Марией Пресли - о том "были ли они счастливы в браке?".  Для аргументированного ответа мне пришлось погрузиться в старые публикации, после чего мне очень захотелось опубликовать свою личную подборку-исследование на эту тему в дополнение к уже имеющимся материалам, взяв за основу этого исследования всего лишь одно интервью Лисы Марии и некоторые выдержки и цитаты из других источников информации. И то, с чего мне хотелось бы начать, это маленькое заявление Майкла Джексона в ответ на интервью его бывшей жены журналу Rolling Stone в 2003 году:

 


Майкл Джексон ответил на недавнее интервью Лисы Марии Пресли журналу Rolling Stone. Он сказал в заявлении: "Майкл Джексон желает Лисе Марии всего наилучшего в этом мире. Тем не менее, в качестве комментария к чему-либо, относящемуся к их браку, будучи джентльменом Майкл предпочитает не отвечать".

Источник


Collapse )